京都文化博物館で、オットー・ネーベル展を見てきました。この展覧会について、私の感じたこと、考えたことを簡単に書いてみようと思います。
最初に、この展覧会のことはネットで知りましたが、その際作品の画像を見てパウル・クレーのようだと思いました。実際、クレーやカンディンスキーと関係があることは、展覧会の説明でわかりました。
この色合いを見てパウル・クレーのようだなと思った。
京都文化博物館の展示会場入り口
さて、何の先入観もなしで、会場へ入りました。最初の説明で、ネーベルはまず建築からスタートし、それから俳優、詩人という顔も持ち、バウハウス(ドイツにあったデザイン・アート系の学校)でカンディンスキーやクレーと出会ったことなどがわかりました。ネーベルが画家であり詩人であることについて、
言語と造形芸術が交わる領域での実験を可能にするふたつの天分を備えていたということになる。
と書いてあり、まずこのアーティストへの興味が強まりました。言葉という具体的なものと、抽象的な芸術が、表現では別々の姿であるけれど、彼の中ではどこか交わっている?
作品は、とにかく色彩が素敵。色へのこだわりはかなりあったらしく「カラーアトラス(色彩地図帳)」というものを作り、ディテールにこだわった、緻密な作品作りをしていたということがわかりました。でもぱっと見た感じ、全体的に軽やかで明るめで楽しげ、というのが私の持った印象。さらに、色も配置もバランスがいいから、見ていて安心感が得られる。クレーの作品とはだいぶ違うこともわかりました。
途中、「音楽的作品」というコーナーがあり、興味津々。そしてなんとそこは写真撮影がOKでした。昨年行った、ライアン・ガンダー展では写真撮影がOKで驚きましたが(動画はダメと言われました)、これまで行った美術館はほとんどどこも写真撮影はだめだったと思います。海外の美術館では撮影OKの所が多いのではと思いますが、正反対の考え方ですね。
「音楽的作品」は、タイトルも「二倍の速さで」「ロンド・コン・ブリオ(元気に)」「叙情的な答え」などなど。説明によると、
ネーベルは自分の努力を、ある楽譜をオーケストラとともに読み込み、練習する指揮者の仕事と例えている。
「音楽的作品」の中の「かなり楽しく」という作品
「音楽的作品」と書かれてなかったら、これらの作品を音楽的と感じたかどうかはわかりませんが、逆に、こういったテーマをつけているのを知った上で、ネーベルの作品を眺めると、どの作品も「音楽的」なのではと思えないこともない。楽譜じゃないですよ。音楽のイメージ。
「純潔と豊潤」これは「音楽的作品」には含まれていないけど撮影OKの作品のうちのひとつ。
つまり、色や構成にある種の秩序があり、それが音楽的なんじゃないかなと。音楽もただのバラバラの無秩序の音の羅列では、一般の感覚では音楽には聞こえないと思いますが、秩序があるから音楽として聞こえてくる。拍子や旋律やハーモニーなど、何かバランスを持って聞こえるものが音楽であると感じるのだと思います。
おおざっぱに言えば、ネーベルの作品には、心地よい秩序があり、それがどこか考えようによれば音楽的な感じがして、安心感を与えてくれるのでは?と。
親交のあったクレーも非常に音楽を愛していた人で、絵画と音楽をどのように行き来していたのか、興味あって、以前本も借りたことあるんですがちゃんと読めてないです。
同じく親交のあった、カンディンスキーについても、
抽象の度合いが上がるにつれ、音楽を引き合いに出すようになり、「コンポジション」「即興」「印象」と呼ぶ作品において、記譜するように感情をフォルムと色彩で表現しようと試みた。
という説明がありました。
3人とも創作の中で音楽を意識しているということは、どういうことなのか?カンディンスキーの
人間は自らの内に音楽を持っている
という言葉も紹介されていてますが、私も以前から気になっているテーマの一つです。
でも、もしかしたら、ネーベルの構成力は建築からもきているのかも?とここまで書いて思いました(そんな説明もあったかもしれないけど読めてない)。建築と音楽も共通性がある(どちらも空間を形作るもの。目に見えるか見えないかの違い)。彼の作品が何によってそうなっているのか?色々なものが混ざり合って生まれてきたのだろうと想像してみる。
音楽も絵画も言葉も、結局内面を表す「手段」であることについては日頃考えていますが、そのことを裏付けるような気持ちで見た展覧会でした。